Il presente volume è stato concepito su una doppia prospettiva di taglio letterario e ad un tempo musicologico, nella misura in cui si vuole partire dalle “incursioni musicali” di Pirandello per arrivare ad un’analisi approfondita dell’opera lirica di Michele Lizzi della Sagra del Signore della Nave. Il compositore agrigentino fu temerario nel suo progetto: da “poeta-librettista”, oltre che musicista, osa accostarsi più consapevolmente alla coraggiosa impresa di tradurre in musica gli archetipi mentali dei paradossi pirandelliani «miracolosamente impliciti nella sua sicilianità». Lizzi, in virtù di questa sicilianità “akragantina”, poteva esprimere quel sistema paradossale che rimane irrisolto nei suoi contrasti dialettici. Si realizza qui un percorso di analisi approfondita su più livelli, da quella dei passaggi dalla Novella all’Atto unico, fino al confronto col Libretto scritto da Lizzi, fedelmente mutuato dal suo conterraneo e adattato alla forma musicale dell’Opera lirica analizzata in itinere dal punto di vista musicologico e ad un tempo letterario. Emerge una duplice, equivoca e paradossale sovrapposizione e o commistione tra Sacro e Profano, fedelmente trasposta nell’intreccio dei piani sonori dell’opera lirica di Lizzi che si muove su un livello di prospettiva “psicologico-musicale”, attraverso un sapiente gioco di temi contrastanti. L’espressionismo “linguistico-descrittivo” di Pirandello si trasforma in “espressionismo musicale”. Se il Cristo era stato così “profanato”, il maiale era stato “sacralizzato” umoristicamente. In Pirandello, e alla fine anche in Lizzi, assistiamo ad un rovesciamento di prospettiva che si cela dietro l’apparente e temporanea consolazione della Croce.